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2023年7月27日 星期四

Q-Car AMG 300SEL 6.8 ”The Red Pig”

 六月得知有這一輛經典名車AMG 300SEL要來台灣,就非常期待可以前往展場欣賞與取材

知道這輛車是因為曾在網路上的CA汽車頻道讀過這篇文章,將連結找出來貼於下方:

輕鬆詼諧的筆調,逐次介紹這輛車的誕生緣由與賽事歷程,值得一讀的好文~!

難得要來而且又是巡迴全台走透透,心裡就在想是不是可以發揮濃烈的興趣與能力,將這輛車化為創作的一筆紀錄呢?

還記得那天前往會場,看到實車有說不出的感動,東拍西拍的完全忘了外面下起滂沱大雨...

不過雨再大也澆不熄想動筆的熱情,即便當天取材的天氣光線不佳,還是有想畫的角度與克服顏色的方法。

總之前言到此告一段落,接著與大家分享這件作品的誕生....

展場版




賽道版




不曉得大家看出展場版與賽道版這兩個版本的差異了嗎?






真車映入眼簾除了感動之外,腦裡立即展開畫面的運作

超乎預期想像的車身長度與六、七零年代的工業設計風格,究竟該採什麼樣的作畫角度切入,才能在畫面中凝縮這些特徵、要素呢?

另外經典賽車的作品曾經畫了Mazda 787B,雖然很痛苦卻又深深被塗裝與贊助商廣告吸引;這輛AMG 300SEL雖然沒有大膽的色塊切割與白色虛線的變化,卻有更繁瑣的機油、避震、工具機械...贊助商貼紙在車身上。

擬了幾個角度的草稿,最後以這樣的角度定調,畫出這張草圖~!






按照往例完成線稿與倒色階段的這個時候,就是分享在臉書猜車車時間啦~

可能因為還在展出檔期中,所以很快就有正確答案出現啦....

即便不是展出檔期或是廠牌LOGO打了馬賽克,方正嚴謹的車型輪廓與左側的燈座,或許是推理的好方向...!






雖然全車大紅,可是頭痛的是林林總總十五張車身警示、說明、贊助商貼紙,皆需要循著引擎蓋、車頂、車身的各種曲線產生變化

除此之外當天展場因為天氣因素,室外光不足導致資料拍起來很有氣氛(糟糕),全車變形之下要找出個貼紙的比例與精緻度,光用想的就很刺激啊~!(摩拳擦掌躍躍欲畫XDDD)

反正確認顏色都規劃妥當了,該煩惱的也大致有解決方案了,展開上色最具挑戰也最迷人的階段吧 !






這次採取比較不一樣的對策之一,就是避免作畫中的金屬疲勞出現....

一直以來已經養成先著手各種金屬配件,例如圖片中的燈框、燈座、鍍鉻大燈座與燈圈、快拆扣片這些物件的描寫,試圖以顏色呈現這些銀色系的諸多質感描寫,很容易因為光源、光線的描繪而產生視覺上的金屬疲勞感....

所以安插了紅色的鈑件作為搭配,一來可以緩解視覺疲勞之外,二來也可同步設定往後車身色調的一致性;當然也還有第三個理由,就是車頭保險桿拆掉後的複雜度大幅提升,棘手頭痛的先著手進行....(因為緊接而來的車身貼紙更刺激XDDD)






終於來到這個紀錄階段,所有的車身貼紙都到位了~!

無論各種大小尺寸、文字圖案、外型輪廓,都設法在凝縮比例與造型解構重組之後,呈現適當的平衡囉~!

畫完這些真的很累...光是畫那張郵票我就漏尿了兩次(並沒有)






雖然現場取材是有燈罩的版本,入畫的卻是賽道版....還是把燈罩追加上來好了....

良心不安(X)
自討苦吃(O)

其實並不是啦哈哈哈哈....而是因為24小時耐久賽嘛,頭燈揭罩看起來就比較強悍囉~
不過增補燈罩之後別有一番低調的氣質。

另外沒藉由圖片特別提到的是座艙與車輪的描寫,不自覺花了更多的心思呈現內容,我想是對於欣賞實車之後的感動反饋吧....





很高興在表定最終展出日將這輛車告一段落完成
與大家分享汽車歷史有趣的品牌誕生以及背後考試不會考但是知道了好像很厲害的知識

我有時候會想...說不定這就是文化的定義...
當車子不再只是車子,它就能夠承載更多歷史典故與趣味元素
畫完這輛經典車,感到由衷幸福...!














2023年6月16日 星期五

拙作漂洋過海去日本~! Q-Car AustinHealeySprite.


自從發生電腦掛點硬碟壞軌,以及救援成功後遭遇勒索病毒兩次人生重來的慘痛經驗
網路上就很少出現po文了....
網路平台也都沉寂了很長一段時間
除了心情低潮之外當然也有一些更年期的心理因素(喇叭啦)
總之藉由這樣的機會,能再次分享個人的插畫創作
對一介地方繪師而言,是非常值得珍惜與把握的機會

於是記錄下這一篇....





認識一位很有趣的朋友,這天敲我問我有沒有空
原本聊地圖結果聊到四輪的題材
火速勾勒出草稿(前兩張)底定草圖(第三張)
就開始進行囉~





線稿成形之後,緊接著分色層倒色
有段時間不想再畫了的緣故,所以線稿花了比預期還要長的時間
即便如此,對於造型與粗細的變化還是要兼顧的
另外也因為草圖沒有很到位,比對資料也花去不少功夫
不過總算自己覺得OK,趕快進行下一個階段吧~!





一如往常有這一類的創作,就會玩猜車車的遊戲
沒有想到竟然有朋友真的猜出來了
真是有夠厲害~!





上色的階段,我通常習慣先行骨董車身上的配件
這些配件的金屬元素豐富又多樣
顏色描寫的時候經常遇到視覺金屬疲勞的狀況
我的解方是決定光線以及金屬材質判定色調
鍍鉻跟阿魯米一定不同;銅與鋼、鐵也不一樣
光線則因為插畫的緣故,主光源之外還會按個人想法增設其他副光源
藉此增加質感與色調的變化~





最開心的莫過準備敲打車身鈑金這一刻囉~
以下過程紀錄分享....





蛙/蟹眼燈的顏色事先決定車身色調
大筆觸開始決定受光與背光面





接著開始進行高低起伏的各種曲面變化





整合一下色調,思考一下明暗的變化與質感的表現內容





大致完成之後,就可以追加車身上的各種裝飾細節





好像完成了....這才發現車標忘了畫出來~!






好囉~!
怪癖輪子留到最後才畫XDDD





前輪OK~





後輪也到位啦~!





全車總算告一段囉~開心(得太早)
因為還有平面設計要追加...





這樣作畫階段才算是真的告一段落啦~!
開心...
更開心的是重新振作畫這系列的感覺真不錯...





緊接著趕忙送印
第一版的輸出~
無酸畫布、60x40cm、出血各5cm...





看著燒燙燙剛出爐的作品印出來
好開心~!





只印3張不能再多~

原本以為就這樣告一段落完成任務
結果發現一個(?)要命的地方.....





火速第二天又去找輸出老闆洽談
思考如何解決色偏的問題
畢竟電腦未經連線校色,色差與原車有異安捏母湯
於是試調整了數據印了幾個色版

終於取得到最接近畫稿與實車的樣貌
多謝老闆鍥而不捨的努力,願意與我磨耗出最佳色調的輸出成品
*(這邊打個廣告,google創世紀輸出,有需要的朋友請多利用~!!)





再重新印製一式三份~!





看到這個應該就有更多人知道為什麼會選這輛車來畫了吧!?





車牌是個資,所以迴避都道府縣,僅以其他資訊顯示
車牌號碼幸運7應該是特意選的,描繪的時候就不避諱囉
(而且我覺得這個車牌支架很特別)





車身顏色與其他細節內容也都OK~!





完成~!
終於可以換由朋友接手進行下個新的裱框階段啦~!





看到朋友傳來的照片,效果不錯
拙作準備飄洋過海去日本啦~!
(忘了是第幾張了....XDDD)





最後終於透過朋友的幫忙,順利將這份伴手禮送達~!
朋友說車主看得很仔細,像是車牌、內裝....。
兩張分別贈送給2016拉力日本感恩環台的25號車正駕駛與副駕駛。





具朋友表示,車主說這樣拍要給我
完全感受到他的喜悅,在此也表達謝意
無論是促成此事的朋友還是車主

畫畫真好,繼續畫下去...!
(還有模型,我沒忘記)






 

2018年4月25日 星期三

平面與立體的邂逅,箱繪初體驗

說邂逅好像不是那麼正確哈哈哈哈...
總之是個有趣的案子,第一次畫模型的箱繪

小時候去逛玩具店,最喜歡看著盒子印刷著精美的商品插圖,有著鮮豔而對比強烈的顏色變化,還有誇張的暈染效果與紛圍背景
慢慢長大上了國小逐漸喜歡上模型,寫實逼真的插圖產生的影響持續至今,說是這些箱繪影響我走這條職業道路一點也不過分...







箱繪,指的是模型或玩具包裝盒(蓋)表面的插圖繪畫作品,昭和年代有許多各種不同風格的箱繪,令我大受影響的8~90年代,多半是小松崎 茂先生後輩繪師的作品。

這個有意思的案子記得以前有po過...
https://0919687878.blogspot.tw/2013/08/blog-post_2408.html
將近五年前了耶實在拖有夠久,實際上為什麼會拖到現在才補完文章,稍後會有說明,總之看了一堆資料、照片與作品後,整理了許多畫稿,才終於有勇氣進行。

因為光是軍官的帽子,我就不懂織法、顏色、材質、徽章細節,萬一畫錯了要改小事,被內行的觀眾看穿了才丟臉...

所以先從這頂帽子開始暖身...





進行的過程使用電腦繪圖,以下陸續介紹分享當時留下的紀錄過程...

暖身結束之後即將進入全身像的描繪
反覆修改造型的比例與空間變化
由於是第一次進行,繪製過程陷入線條思考的盲點,竟然忽略色彩的重要性...!
(犯了這種低級錯誤實在好笑,人果然是活在歷史的動物...)
反正後來因此吃了不少苦頭就是了...只能說夕賀,下次要多注意...







服裝的部份開始進行,那時候電繪還是很放不開,不改以更大膽的筆刷筆處去堆疊
只敢用色塊的方式先將整體的受光與背光畫出來,再慢慢描繪轉折處...

這樣的話很容易屈就色塊的輪廓造型,而失去對整體受光、轉折的趣味變化,難怪那時候放不開所以也畫得很有壓力不開心...







重新調整過受光亮面的部份,也把先前描寫過頭的服裝布料皺摺抹掉,讓整體的明暗效果拉大對比外,也避免過於瑣碎僵化的呆版。







服裝就緒之後,陸續把徽章、肩飾、腰帶扣等細節一一描繪出。
這個部份也做了妥善的功課以及充分的討論
畫出來之後心情變得不錯,該有的效果似乎都有到位了...(安心)








這個案子有趣的地方就在軍官手扶小兵抬腿倒鞋底的沙子,小兵一臉痛苦難聞的動作與表情...
所以二戰德軍非洲戰線的軍靴也是表現的重點,該有的正確造型與色調一一補上,當然襪子也了解了一下相關資訊。







這個階段是將皮膚色畫出來
坦白說用色上並不滿意,色塊筆觸的線條感已經被抹得光滑,失去男性青壯年的表面肌理質感...只怪自己畫得太緊張,收過了頭放不開...







最後將背景加上,採用素描的風格表現
(多年後拿到實品實際上並未採用)
會拖那麼久才寫這篇的原因說起來也很有趣,幾乎都忘了這個套件的時候,偶然間透過臉書看到歐洲臉書模友製作軍官的過程照片
一股難以言喻的驚喜立刻讓我精神為之一振,按著滑鼠從不見天日的硬碟裡挖出這篇,回憶當時描繪這張作品的點點滴滴。








後來經過一番聯繫,終於入手這組模型套件~!
搭配輕步兵炮的關係,所以背景重新由其他繪師畫過。
欣賞著模型的箱繪(上的這兩個人),好像看見多年不見的老朋友;他們哭了沒我不知道,但是可以確定的是我的內心留下感動的淚水...
很有挑戰也很有趣的箱繪初體驗。







2018年4月23日 星期一

封面系列第三回~!

曾經有參加茶道活動的機會
但是我當時並沒有珍惜與把握
所以這篇畫起來有點吃力,也為當年的不懂事感到後悔....

反正總之順利結案,我也趕快從這種自責的情緒紛圍中走出,趕快讓工作再次佔滿我的思緒;趁著還有點印象,趕快把這篇封面系列第三回文章寫下~!



這張作為封面用的插圖
在經過一連串茶道物件的精細描繪洗禮後
畫起來反倒是種解脫與放鬆
不過大概封底畫太久有點擔心走不出來
現在看看封面似乎真的有點緊,不夠放鬆啊...






忘了交代清楚...這次封面是先從這些茶道用道具開始進行描繪的
不過並沒有很明確想過要如何決定構圖
總之一邊與編輯部討論物品的名稱與正確性
一邊把握時間進行作業
構圖什麼的,只有在邊進行的過程中邊擺擺位置自行欣賞囉~!
這本封面作品基本上是以提供美術設計排版素材為出發點進行插畫的
即便如此,看到完成的十幾樣茶道相關道具
內心還是相當基....ㄜ...我是說激動....






最後這張就算是彩蛋吧
原本設想是擺在內摺頁的
編輯部也交代花道基本上嚴格來說不算茶道
屬於茶道延伸的部份
香合(道具名稱,稍後會有補充說明)香道也不算茶道範圍,也是屬於茶道延伸的部份
所以有些彩蛋也在第二張插畫裡
為了畫這張作品,補充欣賞了電影“花戰”
除了飲食裡大吃漬物外,書籍與映畫的功課一樣也沒少...






最先起頭開始進行描繪的是這個小道具
它是叫做香合的容器
裡面是裝香粉或聞起來有氣味的木片
雖然有點無賴硬凹啦現在回想
但是反正都要畫一堆茶道的道具了
應該也沒差這一兩個小東西啦哈哈哈哈

那個時候會有這種天真的想法
現在回想起來還真是令我自己搖頭歎息
是一派天真樂觀過頭
還是野心過度膨脹打算將周邊一舉囊括畫出呢?
(靠盃不要再問了,我完全不想再去回憶這一段了...)




總之呢先畫了香合...
接著竟然畫了左邊黃瀨戶花入與右邊的備前燒花入(好大的膽子花入就是指花置入的容器
也就是花瓶,對的沒錯前面提到嚴格說來不算茶道的範圍我竟然還畫了兩個哈哈哈哈神經病)

右邊的肩衝總算是跟茶道沾上邊了...
也從此開始進入茶具描寫的地獄(抖抖抖






茶道的靈魂...茶碗...
以前自修日本美術史的時候
記得讀過安土桃山時代茶碗的審美觀與當時價值...
我一邊畫只想著編輯部提到“茶碗當飯碗使用”
讓我開始做著茶碗當飯碗使用的白日夢
就連後來去到鶯歌買碗盤,還特地留意有沒有類似茶碗的器物可以購買
結果並沒有,看到的多是對稱造型,少了濃厚的手工拙趣;上色方面也幾乎都是單一釉料
光滑卻孤單無趣...
老街中段有間小舖裡竟然有類似茶碗的造型
不過入內一瞥標價立刻奪門而出...







這部分留下當時工作紀錄
也是地獄作業的一部分
原本是打算畫粗操弧面的
因為收到關東伴手禮,決定把釜表面的乳丁紋畫出來...






 忍著崩潰把它畫完
完全不想去回憶這個過程...






畫完之後爽度爆表但是沒空陶醉太久
(大概三個小時左右)
後面還有蓋置、茶勺、柄勺、茶筅、茶棗、茶碗(撒必絲)要進行...






對厚...還有那個釜下面放置木炭的爐器...
越大的器物畫得越辛苦
起頭的香合畫起來是那嚜的輕鬆愜意...(哭哭






總之先決定動工封底還是正確的...
來到第三冊的封面已經產生很大的變動
不像第一本是書籍內容介紹的五個人物造型
也不像第二本書書名所提到的兩大物件
這一本書專講茶道,透過這張作品,的確把茶道與其相關的器物一併描寫出來

插畫素材誕生,接下來的工作就換美術設計接手囉...!





以下是局部欣賞:





茶碗後來追加了左一赤樂與中間的不二山
(說來理由簡單又好笑,臉書友人提供建議,也有人畫了赤樂與黑樂,自己想想也認為只畫一個茶碗也太孤單沒變化於是...)












茶筅(右上)...畫起來也很崩潰
(當然也是完全不想回憶過程的造型物件)





肩衝...自己畫完之後很喜歡
(據說這東西集三個得天下~!!)







香合又畫了第二個
繼第一款之後又畫了這個可愛的造型
純粹安插構圖的縫隙而畫的
(姑且算是構圖平衡的強迫症吧~!)

 藉由這最後的尾聲
與大家分享並簡單介紹這樣的插畫作品
究竟是如何誕生的~
首先要構圖



然後開始亂畫(才怪)



接著繼續亂畫



然後把超出範圍的線條擦掉
追加器物表面的圖案構圖
把該暗的加暗,該亮的擦亮
噹噹噹~噹~~~!!(完成)

看到這裡您是不是也覺得畫圖沒有那麼困難呢?是不是也感受到畫圖的樂趣了呢?
 那還猶豫什麼,這證明了你身上也流著藝術的血液,趕快加入插畫家的行列吧~!!
感謝您讀到最後,敬請期待下回新篇~!!